Mercedes Sosa, Hasta Siempre.

La Negra Sosa nos dice Adiós.

Nuestro Homenaje y Gracias por la música, el compromiso, pero ante todo... por Tu Voz.

Personajes de García Lorca en Esculturas de Luis Caram

El lunes 14 a las 20:30 horas se inaugurará la Muestra de esculturas del artista salteño Luis Caram. Sus obras son realizadas en cerámica y la muestra se llama “El Público”. En 1998 protagonizó “El Público” de Federico García Lorca en EE.UU., acontecimiento que marcó un punto de inflexión en su carrera artística y obra para la cual diseño, además, el vestuario. Así surge esta muestra que recrea a los diferentes personajes de la obra de Federico García Lorca.
La muestra estará habilitada hasta el 30 de Septiembre en la Sala Bandeja del Virla.

Algo más sobre el autor:

Nació en El Galpón, Salta. Estudió cerámica con Eve Maris, Viqui Muro y Mabel Santos, técnicas de la cera perdida, con Antonio Pujía y escultura y dibujo, con Leo Vinci.
Desde 1981 participó en salones y muestras colectivas e individualidades del país y el exterior. Expuso en numerosas ocasiones en el Centro Cultural Virla de la UNT: el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”; Fundación Banco Empresario de Tucumán. Museo de las Bellas Artes “Casa de Arias Rengel”, de Salta. Biblioteca Nacional; Museo de Arte Popular “José Hernández” en Buenos Aires. En The Florida Museum of Latin American Art, de Miami; Museum of Contempory Art; Museo de las Américas; organization of America States; Mexicam Cultural Institute; Gala Gallery, etc.
En 1995 fue seleccionado para representar a Argentina en “IVth Ibero American Fine Arts Salon”, Ibero-American Cultural Attaches Association, Washington.
Su obra forma parte de:
The Florida Museum of Latin Amarican Art, Miami; Gala Gallery; Embajadas de Argentina, Nicaragua y Costa Rica en Washington D.C., Embajada Argentina en New Delhi, India; Fundación May y Oscar Martinsen en Buenos Aires; Centro Virla UNT, Banco Macro, Casa de la Cultura, en Salta. Y de numerosas colecciones particulares en América, Europa y Asia.
Ganó la beca a la creación productiva del fondo Nacional de las Artes; Mejor Escenografía, XIV Fiesta Provincial del Teatro de Salta; Mención de Honor, Cardones con Alma; Primer Premio, Concurso de Diseño Estatuillas Premio Iris Marga, C.E.P. y s. Protagonista Award, Grupo de Artistas Latinoamericanos de EE.UU, entre otros.

1º Corredor Nacional El País en el País

Desde el 28 de setiembre hasta el 4 de octubre sedesarrollará en Salta el 1º Corredor Nacional El País en el País,convirtiéndose de esta manera en la única sede en el NOA, además de ser laprovincia elegida para lanzar el Circuito de Festivales que concluirá enUshuaia.

El Circuito está conformado por 46 espectáculos de diferentes regiones delpaís, seleccionados oportunamente por un comité de curadores convocadoespecialmente, los que girarán por 40 sedes de Norte a Sur de laArgentina.

En las temporadas 2006 y 2007 el Instituto Nacional del Teatro presentó uncircuito similar pero de carácter internacional – El Teatro del Mundo enla Argentina-,el que posibilitó comenzar a organizar un entramado deFestivales en diferentes provincias que, entonces, recibieron una ofertade espectáculos que obtuvieron muy buena respuesta de parte del público.

^Para nuestra provincia se seleccionaron los siguientes espectáculos:
1.ESCRITO EN EL BARRO (C.A.B.A)
2.ACASUSSO de Rafael Spregelburg(C.A.B.A)
3.EL TROMPO METALICO de Heidi Steinhart
4.STEFANO de Cacace
5.MODESTAMENTE CON BOMBOS Y PLATILLOS de Cirulaxia (Córdoba)
6.DESDICHADO DELEITE DEL DESTINO
7.RODANDO de Alejandro Acobino
8.LOS AMADOS
9.EL BERGANTIN
10.INTEMPERIE
11.FLIA.
12.LA NIÑA INVISIBLE de Jorge Onofri
13.MARIONETAS ORSINI (Sta. Fe)
14.PAYASADAS (Tucumán)

Además se realizará un curso de perfeccionamiento actoral con HeidiSteinhart SOLO PARA ACTORES CON EXPERIENCIA. En adjunto vá el seminariodetallado.
Heidi Steinhardt nació en Capital Federal en 1977. Es actriz, dramaturga ydirectora. Se formó como actriz con Patricia Hart, Julio Chávez, HelenaTrietek y Guillermo Angelelli. Estudia Artes Combinadas en la Universidadde Buenos Aires. Sus últimos trabajos como actriz: ¨El Sepelio¨ en elmarco de Panorama en work in progress dirigida por Román Podolsky en elCentro Cultural Rojas, ¨Mein Kampf¨ dirigida por Jorge Lavelli en elTeatro San Martín, ¨El bello indiferente¨ de Jean Tardieau dirgida porPatricia Hart, ¨El juego de la silla¨ de Ana Katz como asistente dedirección y coauch de actores y ¨El trompo metálico¨ como directora ydramaturga en el Teatro del Pueblo. Ha realizado algunos trabajos en cine.Por ¨El trompo metálico¨ obtuvo el Premio Especial Teatro del Mundo en elrubro Dramaturgia, el segundo Premio Colihue 2008 de dramaturgia, estuvonominada para los premios María Guerrero 2008 en el rubro dirección, paralos Premios Trinidad Guevara en el rubro revelación femenina y para lospremios ACE en los rubros revelación femenina, obra argentina yespectáculo de teatro alternativo. Actualmente dicta clases de actuación.

Por informes: salta@inteatro.gov.ar / 0387-4220046

Concurso de afiches XV Fiesta Provincial del Teatro y Selección Salta 2009

Artículo 1º: Llamado a concurso La Comisión Organizadora de la Fiesta Provincial del Teatro convoca a estudiantes y profesionales de las disciplinas del Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Arte y Arquitectura y Público en General al Concurso de Afiches XV FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO, a realizarse en la ciudad de Salta del 4 al 7 de octubre del 2009.-

Artículo 2º: Presentación Los trabajos deberán ser presentados en la Representación Salta del Instituto Nacional del Teatro, Mitre 23, 1° Piso, Ciudad de Salta (CP 4400), del 4 agosto al 4 de septiembre de 2009, de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 hs.

Artículo 3º: Requisitos 1. Los diseños deberán incluir obligatoriamente la siguiente información: XV Fiesta Provincial del Teatro Salta, 07 al 11 de octubre de 2009.- 2. Dimensiones: El afiche tendrá un tamaño de 0,70 m de ancho x 1,00 m de alto. Se deberá dejar un espacio de 0,70 m de ancho x 0,15 m de alto, destinado a logotipos de las Instituciones organizadoras, resultando la superficie real de trabajo de 0,70 m de ancho x 0,85 m de alto. 3. Colores: A dos tintas más blanco del fondo del papel. 4. Resolución: 150 DPI 5. Entrega: copia impresa en A3 para exposición, montada sobre cartón negro dejando márgenes de 10 cm. 6. Cantidad: hasta tres propuestas en forma individual ó por equipo. 7. Identificación: Al dorso de cada cartón deberá pegarse una hoja blanca A5 con el seudónimo en letra clara de imprenta; más un sobre A4 con el seudónimo en cuyo interior una hoja blanca A4 con los datos personales: Apellido y Nombres, edad, dirección de correo, dirección de e-mail, teléfono y un breve Curriculum Vitae. 8. Para la presentación deberá ubicar de manera obligatoria las imágenes i- nstitucionales de los diferentes organizadores que cuyos archivos deberán ser solicitados vía correo electrónico a salta@inteatro.gov.ar 9. El diseño premiado deberá ser adaptado tanto a formato vertical y/o horizontal según requiera el formato de reproducción gráfica (a saber: programas, gráfica en vía pública, afiches, etc.). Para su reproducción el ganador entregará un CD (formato digitalizado en CorelDraw 8 ó posterior y/o Adobe Ilustrator 8 ó posterior).

Artículo 4º: Premios El diseño que resultara elegido recibirá un premio de $ 1000.- (Un mil pesos) y diploma y será la imagen Institucional de la XV Fiesta Provincial del Teatro en afiches, programas y otra gráfica impresa y/o electrónica. El Jurado podrá otorgar hasta dos menciones honoríficas, que recibirán plaqueta y diploma. Todos los diseños serán exhibidos durante el transcurso de la XIV Fiesta Provincial en los espacios que la Comisión Organizadora resuelva.

Artículo 5º: Jurado El Jurado encargado de la selección y premios estará integrado por la Juan Gana (Diseñador Gráfico), la Lic. Paula Ferrer (coordinadora Talleres MAC), y Rodolfo Vivas (Artista Plástico), quienes deberán dar a conocer su decisión dentro de los 05 (cinco) días de haberse constituido, siendo la misma inapelable. El Jurado podrá declarar desierto el Concurso.

Artículo 6º: El autor del diseño elegido otorgará a la Comisión Organizadora de la Fiesta Provincial del Teatro la autorización para la reproducción y el uso total del mismo sólo para la XV Fiesta Provincial del Teatro.

Artículo 7º: Los trabajos presentados deberán ser retirados de la oficina de la Representación Salta del Instituto Nacional del Teatro en un plazo máximo de 30 (treinta) días contados a partir de la finalización de la exposición de los mismos. De lo contrario éstos pasarán a disponibilidad de la Comisión Organizadora de la Fiesta Provincial, perdiéndose el derecho a reclamo alguno sobre las piezas.

Artículo 8º: Los participantes asumen plena responsabilidad por la autoría y originalidad de los trabajos presentados. La sola participación implica la aceptación de las bases de este concurso.

Artículo 9º: Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por la Comisión Organizadora de la Fiesta Provincial del Teatro.

Artículo 10º: Cualquier consulta podrá ser realizada por correo electrónico a salta@inteatro.gov.ar.

INFORMACIÓN: Instituto Nacional del Teatro Representación Salta Mitre 23, 1° Piso salta@inteatro.gov.ar

Contacto: Coordinación General JUAN FRANCISCO NICASTRO nicastrojuan@hotmail.com +0054 387 584 0871

Estreno del Grupo Stress - Teatro Independiente

GRUPO STRESS - Teatro Independiente

Temporada 2009

ESTRENO: 14 de Agosto - 22.00 hs.
Reposición: 15 de Agosto - 22.00 hs.

OBRA. OH, SARAH - de Ariel Mastandrea (Uruguayo)
PRODUCCIÓN: GRUPO STRESS -TEATRO INDEPENDIENTE

Espectáculo Unipersonal
ANA MARIA PARODI - es Sarah Bernhardt
Director Invitado: JORGE RENOLDI

Dedicada a la memoria de quienes dejaron huellas en los escenarios del mundo.


La obra es una apretada síntesis de la vida de la Bernhardt ... más allá de su "vida actriz" se acerca a la mujer... al ser humano, su carácter, sus sentimientos... ilusiones, su pasión, su lucha cotidiana... que tambien es y fué la lucha de muchas mujeres, arriba y abajo del escenario... siempre, en todas las épocas, abrir caminos fué muy dificil... La puesta en escena propone un homenaje a las actrices de todos los tiempos; la vida de Sarah Bernhardt será un vehículo para encontrar lugares comunes donde el tiempo parece no haber transcurrido: se reflejan las mismas luchas, sueños, ambiciones y relaciones humanas, los mismos sinsabores y brillos fugaces de actores y actrices de hoy y de siempre, que crean una realidad diferente de la cotidiana y no obstante, entregan a su público la emoción de sus propios estados vivenciales. Es un reconocimiento a todos aquellos que hicieron del teatro una forma de vida, y que dejaron huellas sobre el escenario, sacrificando amores, familias y felicidad personal. Detrás de cada aplauso, el artista siempre queda solo, con su creación y su locura, con sus miedos y sus culpas; dudas y certezas. Es el teatro un espejo de la vida?... Es la vida la que nos enseña a actuar?... el público aplaude o abuchea... ensalsa o critica... ¿quien conoce realmente la vida que acontece detrás de la máscara?

Lugar: Salón Auditorium Dr Rafael Villagrán, Avda Belgrano 1349.

Nuevas Funciones para "El Fitito"

"BAJOFONDO TEATRO CLUB"
presenta:

"El fitito"
de Cecilia Propato

Esta obra es el transcurrir de cinco personajes que mientras “viajan”, van hablando de sus actividades cotidianas y verificando cuándo, dónde y de qué modo sucedieron los hechos. Su forma de dialogar es fragmentada, salteada, en donde se usa la digresión como discurso estético.

Actúan: Natasia Rivero, Carolina Sató, Andrea Yacuzzi, Rafael Amado y Joti Hernández
Escenografía: Raúl Costaguta
Diseño y Operación de luces: Manuel Agüero
Dirección General: Carlos Delgado

Viernes 14 de Agosto – 22.00 hs.
Sábado 15 de Agosto – 22.00 hs.
Sala Mecano
Casa de la Cultura
(Caseros 460)

Entrada General: $ 15.-
Estudiantes, jubilados y teatristas: $ 10.-

PARTE DE PRENSA - CONVOCATORIA XV FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO 2009

El Instituto Nacional del Teatro Representación Salta junto a la ComisiónOrganizadora convoca a todos los grupos de teatro de la Provincia aparticipar de la XV FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO 2009, que se llevará a cabo del 07 al 11 de octubre del corriente año. Por tal motivo se informa que el día 7 de agosto a horas 11, en Sala WayarTedin delCentro Cultural América, Mitre 23, se llevará a cabo el Lanzamiento Oficial al llamado para participar de la XV Fiesta Provincial del Teatro. Donde se expondrá elreglamento de la misma y los plazos para la presentación de la documentación correspondientes. Ante cualquier duda comunicarse con la representación provincial del InstitutoNacional del Teatro cita en Centro Cultural América, Mitre 23, 1° Piso.

Vía correoelectrónico en salta@inteatro.gov.ar.

Nos hubiéramos amado tanto - Jorge Lucas Romero Marquiegui

Hablemos de un drama familiar, de la disputa marital, de las dificultades del argentino que a principios del siglo veintiuno buscaba escapar de si mismo; hablemos de posibilidades económicas, de amoríos que exploran la sexualidad, del pasado lleno de gloria de un escritor y sus libros, de lo personal que confluye en un punto común en la historia de alguien más; y hablemos de amor en sentido puro, de pasión juvenil, de razón en un drama adulto. Esto encontramos en “Nos Hubiéramos Amado Tanto” de Cristina Hynes O´Connor, escritora y directora de la obra.

Estrenada en mayo del presente año en la ciudad de Salta, la propuesta del Grupo Teatral El Retiro es protagonizada por Luís Caram y Mélanie Nacul acompañados por Mel Nacul.

Hynes O´Connor plasmó de manera escrita problemáticas intimas dentro del marco de una familia que disfrutó en sus buenos tiempos de las bondades del dinero que brindaba el arte literario. Las relaciones que se establecen entre los personajes completan la historia hasta descubrir casi al final de ésta la verdadera relación detrás de lo que se relata en tiempo presente.

Un comienzo lento entre Caram y la joven Nacul hace que el espectador intuya con esfuerzo las intenciones de la historia y él o los personajes que están dentro de ella aunque no tengan presencia en escena. Esta intención no se recluye en ella. Poco a poco los matices de cada personaje de dejan entrever al completarse el elenco en el escenario. La aparición de Melanie brinda un ritmo ágil a la interpretación de los diálogos que pasan del sarcasmo a la violencia verbal y física para desembocar en anécdotas y un llanto que desnuda la trama final. El público percibe estas emociones no solo por el texto sino también por el desenvolvimiento expresivo de gestos y ademanes. Los dos actores logran una cercanía con el público sin errores o baches de tiempo.

De lo técnico la escenografía realista de un despacho o estudio se nutre con los detalles de retratos reales y otros accesorios. Muy bien lograda para el desplazamiento de los actores y muy bien utilizada por los mismos. Las luces acercan y alejan al espectador, reducen a la intimidad y por momentos permiten el paso a la observación de un espacio cargado de tensión.

El resultado final es un espectáculo atrapante, real en un cien por ciento, que puede pulirse con el tiempo en detalles mínimos, que no debe dejar de verse.

Finaliza, por el momento, sus funciones en el Salón Auditórium Dr. Rafael VIllagrán Belgrano 1349 los días 31 de julio y 01 de agosto a las 22hs. “El Retiro” a su vez realizará posteriormente una gira por la provincia de Tucumán y esperamos regrese con más fechas.

Érase una vez un Rey - Jorge Lucas Romero Marquiegui

Dentro del espacio físico que ocupa la Asociación Argentina de Actores en nuestra ciudad se construyó una sala de teatro que brinda a los Grupos Independientes la posibilidad de montar sus espectáculos sin que esto signifique un gasto elevado al momento de buscar escenarios. En este lugar, el día jueves 23 bajo la dirección de Cristian Villarreal, se presentó la obra Érase una vez un Rey del dramaturgo chileno Oscar “Cuervo” Castro.

La obra fue representada por los actores debutantes Esteban Bustos y Marcelo Fernández en los roles protagónicos, acompañados en el reparto por Bernabé Bustos y Sonia Párraga Ávila. Suele suceder que los lugares pequeños y acogedores se convierten a su vez en íntimos y reconfortantes. Bajo el frío que registraba el termómetro aquella noche pudimos, de la mano del Grupo El Umbral, “encerrarnos en la calle” y visualizar de la mano de lo fantástico el universo de quienes no tienen techo, dinero o sustento alguno y a su vez juegan e imaginan.

De repente la cruda realidad que uno podría imaginar se convierte, entre tachos de basura, gomas de bicicleta y carritos de supermercados que componen la escenografía en una parodia de la misma historia latinoamericana. El texto de Castro en escena se interpreta como una comedia que juega con el Poder Político y con quienes lo ejercen. Se deja entrever la necesidad de poder, la manipulación del pueblo, incluso la evolución de las distintas formas de gobierno con algunas de sus características más notorias. Ahora bien, la adaptación que realizó Villarreal le permitió incluir frases y dichos de reconocimiento popular que en alguna ocasión usaron políticos como Raúl Alfonsín y Carlos Menem; por otro lado la interpretación del “Dictador” asemeja a un verduzco y antiguo Aldo Rico.

El aspecto técnico tuvo como principal elemento la iluminación, la cual recurriendo a recursos audiovisuales hizo del espectáculo un montaje que al cierre del mismo se asemejó al utilizado comúnmente en el cine. La musicalización se adecuó a los momentos de los personajes y favoreció el desarrollo y fluidez de los actores.Érase una vez un Rey es un espectáculo cálido, ameno, incluso familiar.

La propuesta conmueve e invita a una reflexión sin omitir una sonrisa.Las próximas funciones serán en la misma sala dentro del marco del Festival Meta Teatro.

Sólo los Giles Mueren de Amor - Jorge Lucas Romero Marquiegui

La noche del sábado a las 22hs en la sala Mecano de Casa de la Cultura se estrenó la obra de Cesar Brié llevada a escena por el grupo ARPI Teatro bajo la dirección de Omar Pizzorno, Solo los giles mueren de Amor. Este unipersonal fue protagonizado por Gustavo Garcia con la asistencia técnica de Facundo Herrera. El estreno tuvo la dicha de tener la sala casi completa, de hecho hubo personas que no pudieron acceder al momento de presentarse en boletería ya que las butacas estaban reservadas.

Cesar Brié plantea en esta dramaturgía el drama de la vida y la muerte. Un solitario deja el mundo y detrás de él quien asiste a su velorio lleva al espectador por los pormenores de la vida del difunto; sus gustos, ideología, despertar sexual, aspectos artísticos, etcétera. Una obra que busca heterogeneidad en la vida humana, diversidad que en realidad puede volverse una simple máscara ante la verdadera y pesada existencia. Un alma atormentada que vivió de lo que amaba sin amar a nadie, sin saber usar palabras justas en momentos necesarios, un cuerpo que termina atormentado por aprender a amar de una manera personal, estúpida.

Los diálogos en primera y segunda persona le permiten al actor experimentar la variedad de voces etáreas y sociales; desde el mismo muerto, su padre, las voces de quienes lo acompañaron en vida y una burla constante por la personalidad del difunto permiten hasta justificar la muerte de este. Gustavo García logra despertar el interés en el espectador entre gesticulaciones y pasos de personaje a personaje. El centro de la visión se enmarca en su rostro alterado por las luces y los sentimientos de dicha, nostalgia, paranoia y soledad. El espectador se convierte en un deudo, pero solo por momentos, ya que muchos signos o señas no llegan a ser interpretados en su totalidad debido a la dificultad visual de quienes pasan de la tercera fila sumados a la subjetividad de la propuesta.

Por otra parte, el acompañamiento lumínico y musical hace ameno el transcurso de la puesta; llegan a su máximo clímax cuando García abre la Biblia rememorando el pasado del difunto y su vinculación con la religión lo cual sumerge brevemente todo el espacio en esa imagen.

Pizzorno explora una dramaturgia distinta y aporta a la construcción de manera favorable con los aspectos técnicos. Sumado esto a la interpretación de García convierte a Solo los Giles Mueren de Amor en un momento único para el espectador, salvando el inconveniente de la disposición espacial de las butacas. Las próximas funciones serán los días viernes 24, sábado 25, a las 22.00hs y el domingo 26, a las 20 horas en el mismo espacio de Casa de la Cultura.

Taras Bulba - Jorge Lucas Romero Marquiegui

El pasado jueves a las 21hs en la sala Juan Carlos Dávalos de Casa de la Cultura se proyectó el documental “Cuando el Pueblo fue Hollywood” del director Federico Windhausen basado en la producción cinematográfica estadounidense Taras Bulba del año 1961 filmada en estos lados del mundo.

Se podría decir que la convocatoria a ver este trabajo recordó también a la del filme original ya que las ansias de los asistentes se hacían notar en las inmediaciones de la sala. Muchos fueron con la expectativa de llegar a ver fragmentos de lo vivido en los sesenta, tal vez ilusionados de verse jóvenes nuevamente o de ver a la ciudad sin los cambios que hoy notamos. Qué pueblo no se entusiasma con la idea de participar en una megaproduccion hollywoodense.

El documental duró alrededor de cincuenta minutos. La versión a la que asistimos no contaba con la edición de sonido por lo que en alguna de las entrevistas resultó dificultoso escuchar con claridad. Entre los entrevistados se encontraba el actor Castulo Guerra (quien expresa que la participación en este filme le permitió definir su vocación), especialistas salteños que se encuentran trabajando en otros lugares del país y ciudadanos residentes de la ciudad que fueron convocados mediante anuncios en los periódicos y medios locales. Entre escena y escena se entrevió el marcó meramente anecdótico del trabajo. Las risas por los recuerdos de viveza criolla al momento de cobrar los días de rodaje, o las huelgas planteadas por los extras más algunos indicios históricos propios de la época fueron la guía para el espectador.

Al finalizar la proyección se inició el diálogo entre el director y el público. Mientras que algunos indagan en los pormenores de la realización otros opinaban del trabajo final. Algunas preguntas quedaron sin respuesta, como por ejemplo la veracidad de lo comentado por los entrevistados; el director comentó la imposibilidad de llegar a comprobarlo. Por otro lado, si bien la cantidad de entrevistados superaba la decena, el hecho de ser convocados voluntariamente no brindó la suficiente satisfacción testimonial a los presentes.

Lo realizado por Windhausen es sencillamente, y sin negar el aporte cultural y de archivo, una recopilación destinada a quien desee recordar 1961 como el año en que el pueblo salteño trabajo en Hollywood. Aun no contamos con la posibilidad de ver documentales de Salta o salteños constantemente pero el aporte es válido, al menos, a la historia.

Un día en la vida de los únicos habitantes del Universo - Jorge Lucas Romero Marquiegui

El Sábado 11 de Julio se estrenó la ultima obra dirigida por Jorge Renoldi, basada en los textos de Diego Bañares, en el Centro Cultural Aristenes Papi. Aquella fría noche el público Salteño, entre colegas actores y adeptos al teatro, se hizo presente espectante a la nueva propuesta.

Promocionada como un espectáculo que no era ni el Paraíso Inutil de Romina Chávez Díaz, el Malentendido de Albert Camus, o Eva y la Muerte con Ana Maria Parodi (todos recordados éxitos); esta obra apostó, ante todo, al talento de los actores como principal elemento componente durante poco más de una hora. Y es que no hubo escenografía, vestuario, maquillaje o un adicional estético que interviniera en la relación que mantuvieron Mariano Madrazo y María Pía Carballo con el público; una relación que con el paso de los diferentes personajes, situaciones y diálogos se torna en la misma que establecen dos únicos seres en el universo, íntima, de dominio.

Parafraseando al autor "...El teatro para merecer el título de arte independiente, debe priorizar ese espacio intermedio entre público y escena. Esa zona de misterio y malos entendidos, de sugerencias y fracasos, de peligro constante..." ¿Son estas palabras puestas en práctica por Renoldi?, la intención del autor fué tal vez que este texto se transformara en una experiencia más de contrucción actoral. La visión del director en este caso suma a esta propuesta. La idea de un teatro reglado artística y formalmente se desafía con esta visión, el espacio entre actor y público, el riesgo de una puesta extrema (o distinta) hacen del teatro un arte diferenciado. Pocos elementos y mayor entrenamiento de actores es lo que se pudo observar; construcciones que debían hacer del espectáculo una práctica sensitiva, visual, del cara a cara. Solo los silencios y las sombras permitieron el distanciamiento.

El ritmo que llevaron tanto Madrazo como Carballo se completó con la elaboración de personajes claros, definidos cuya belleza en algunos casos radicaba en la misma fealdad de la fisonomía, mentalidad y gestualidad. Hay que considerar accidentes no previstos como la rotura del sujetador de cabello de la actriz o el golpe sufrido en la cabeza por Madrazo al caer en una de las escenas; situaciones que salvaron estrategicamente.

Sin duda alguna esta pieza convocará tanto antiguos como nuevo seguidores del teatro de Renoldi. La recomendación es asistir, invitar y disfrutar.